河北的非物质文化遗产都有哪些?
1、吴桥杂技。吴桥是驰名中外的杂技之乡，也是世界杂技的摇篮；河北梆子。河北梆子是河北省主要地方剧种，是由传入河北的山陕梆子演变而成，形成于清道光年间；武强年画。武强是中国北方最大的年画产地之一，素有年画之乡的美称；唐山评剧。
2、吴桥杂技：吴桥被誉为“世界杂技之都”，其杂技文化源远流长，至今已有千年历史。河北梆子：作为河北省的主要地方戏剧，河北梆子起源于清朝道光年间，是由山西、陕西的梆子戏演变而来。
3、河北省首批国家级非物质文化遗产名录中，包括了38项珍贵的项目。其中，井陉拉花作为石家庄井陉县的传统民间舞蹈，以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，展现了河北民间艺术的魅力。徐水狮舞，则是在保定徐水县流传的民间舞蹈，以其生动的表演和精湛的技艺赢得了人们的喜爱。
4、其中，河北省的第一批国家非物质文化遗产名录中包括了38项重要项目。如21—4—2井陉拉花，这是一门来自石家庄井陉县的民间舞蹈，展现了当地的民俗风情和艺术魅力。21—4—3徐水狮舞则是一门来自保定徐水县的民间舞蹈，它通过狮子的表演来表达吉祥如意的美好寓意。
5、河北省首批国家非物质文化遗产名录共计38项，展现出其丰富多元的文化特色。其中包括：井陉拉花，源自石家庄井陉县，是民间舞蹈的瑰宝，以其独特的艺术魅力深受喜爱。徐水狮舞，传承于保定徐水县，生动的狮舞表演，展现了深厚的文化底蕴与民间智慧。
戏曲一般知识
中国戏曲知识如下：（一）戏曲的行当——角色 生：包括老生（须生）、小生、武生、娃娃生等，除了大花脸及丑角外的所有男性角色。旦：女性角色的统称。包括青衣、正旦、花旦、闺门旦、武旦、刀马旦、老旦、彩旦等。
中国戏曲是一种综合艺术形式，它集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式化的表演手段，叙述故事，刻画人物。这种艺术形式历史悠久，有着丰富的表现手法。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。
昆曲：昆曲，亦称“昆腔”或“昆剧”，起源于江苏昆山，盛行于明中叶后。它以清丽柔婉、细腻抒情的风格和载歌载舞、程式严谨的表演著称，是中国古典戏曲的典型代表。高腔：高腔是对一种戏曲声腔系统的统称，起源于江西弋阳。
昆曲，源自江苏昆山，是古老的戏曲剧种之一。在明中叶后，昆曲开始盛行，并形成了多个流派，如南昆、北昆弋、湘昆、川昆等。昆曲以其清丽柔婉、细腻抒情的风格和载歌载舞、程式严谨的表演著称，是中国古典戏曲的代表。
戏曲是中国传统的戏剧形式，融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等多种元素。 戏曲的起源可以追溯到原始社会的歌舞，经过长达八百多年的丰富、革新与发展，逐渐形成了完整的戏曲艺术体系。 戏曲中的角色行当主要分为生、旦、净、丑。
我国戏曲的种类非常丰富,各个省份的戏曲名称是什么
黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。
四川省的戏曲有川剧、四川灯戏和四川曲艺剧等。贵州省的戏曲有傩戏、黔剧、苗戏、布依戏、贵州梆子和贵州侗戏等。云南省的戏曲有滇剧、白剧、傣剧和关索戏等。西藏自治区的戏曲有藏戏。
江苏、浙江等地的戏曲文化也非常丰富，如昆曲、越剧、婺剧、绍剧等；安徽则以黄梅戏、徽剧、庐剧等著称；上海的沪剧、滑稽戏等剧种也深受喜爱。南方省份如福建、广东、海南等地的戏曲种类同样丰富，包括莆仙戏、梨园戏、粤剧、潮剧等；台湾省的歌仔戏也是深受喜爱的地方戏曲。
晋剧 晋剧即为山西梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。晋剧特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
中国戏曲种类丰富多样，每个省份都有其独特的剧种和传统艺术。北京市以京剧、北方昆曲、西路评剧和北京曲剧为主，展现了北方的戏曲文化特色。河北省的剧目繁多，包括河北梆子、评剧、丝弦等，同时还保留了如保定老调、哈哈腔等地方特色剧种。
中国戏曲的种类有哪些
豫剧：作为中国第一大地方剧种，豫剧起源于河南，其代表作品有《春秋配》、《梵王宫》等。豫剧团体如河南卫视、河南豫剧院等，已在全球多个国家演出，受到西方观众的赞誉。越剧：越剧是中国第二大剧种，有“流传最广的地方剧种”之称，也是中国五大戏曲剧种之一。
戏曲的种类是：越剧，中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
越剧，亦称越剧、中国第二大剧种，有“第二国剧”之称，也被认为是“流传最广的地方剧种”，在国外则被称作“中国歌剧”。它是中国五大戏曲剧种之一，包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。 黄梅戏，起源于湖北黄梅，原名黄梅调，后改称采茶戏、黄梅戏等。
河南坠子摘棉花的全部唱词
红薯拢头能截板，一根豆茬能截三间屋上的大方椽。薅西瓜得用斧子砍，摘棉花得把梯子搬。卸南瓜得找截锯匠，摘豆角得把绳梯拴。葫芦把上开个口，钻里三师六个团。连下三月没给养，一个葫芦籽没吃完。走路不能漫野眼，芝麻籽能把人拌翻。刮大风别上谷地去，掉头上谷籽有忽闪（危险）。
赵铮就读于河南省立开封艺术学校，毕业后留校任教。1951年春节，河南籍诗人徐玉诺看过赵铮演出的河南坠子《摘棉花》后，找到她说：“赵铮，你唱的坠子，听起来像乔清秀的唱调，可又不是，你把它改动了、丰富了，这就对了。不能停留在学谁像谁，那是继承。要有发展就要有自己的创造，要走自己的路。
在河南坠子艺术家中，赵铮和刘宗琴是两位大师级人物，尽管风格迥异，但他们都在本地艺术界享有盛誉。赵铮，81岁的她，虽然腿脚不便，但出身书香门第，父亲曾是秀才和律师。她毕业于河南省立开封艺术学校，专修戏剧，后成为该校的坠子教师，是唯一一个大学里教坠子的老师。
赵铮，生于河南，毕业于河南省立开封艺术学校，毕业后留校任教。1951年，河南籍诗人徐玉诺看过赵铮演出的河南坠子《摘棉花》后，给予了她鼓励和点拨。在徐玉诺的指导下，赵铮对《摘棉花》进行了反复揣摩和创新，此剧在1956年北京首届全国音乐周演出后，赵铮一炮走红，名声大噪。
中华人民共和国成立后，河南坠子演员们积极编演新曲目，宣传新思想，歌颂新生活。姚俊英、周玉花等演员通过演唱《十女夸夫》、《小姐俩摘棉花》等作品，为观众带来了丰富的精神食粮。这些作品不仅宣传了《婚姻法》，还破除了迷信，歌颂了解放军英雄事迹。
赵铮 赵铮（1923月—20012月），女，原名赵淑君，赵沨（详见前文）胞妹。祖籍今项城市范集乡小王庄，出生于开封，就读于河南省立开封艺术学校，毕业后留校任教。
标签： #邯郸临章戏曲坠子